
28. August 2026

Geschrieben von Katja Orel
Leitender Redakteur, UGC-Marketing

Faktengeprüft von Sebastian Novin
Mitbegründer & COO, Influee
B-Roll ist jede Einstellung in einer UGC Ad, in der der Creator nicht in die Kamera spricht. Die Produkt-Nahaufnahme, die Hände, die einen Deckel aufdrehen, die Totale der Küche, in der das Produkt steht.
Brands schreiben ständig "B-Roll einplanen" ins Briefing und sagen fast nie, was sie eigentlich wollen. Creator lesen die Zeile und schicken einen einzigen statischen Clip der Flasche zurück.
Hier steht, was B-Roll ist, warum Brands danach fragen, und 30+ B-Roll Beispiele, die du direkt in deinen nächsten Dreh mitnehmen kannst.

B-Roll ist jede Einstellung in einem Video, die nicht das Hauptmaterial ist. In einer UGC Ad ist das Hauptmaterial der Creator, der in die Kamera spricht, und B-Roll ist alles, was drumherum eingeschnitten wird.
A-Roll ist das Hauptmaterial. Der Creator liefert den Hook, das Urteil, die Demo. Es trägt den Ton und die Argumentation.
B-Roll ist das ergänzende Material. Produkt-Nahaufnahmen, Hände, die das Ding benutzen, das Badezimmerregal, auf dem es steht, die Creme, die sich auf der Haut verteilt. Es trägt keinen Ton und den größten Teil der Politur.
B-Roll verhindert, dass ein Video dünn wirkt. Es soll die Ad nicht nach Studioproduktion aussehen lassen, denn an polierten Brand-Videos scrollen die Leute vorbei. Es soll dem Schnitt eine Stelle geben, an die er springen kann.
Wie oft weggeschnitten wird. Eine 30-sekündige UGC Ad schneidet meist 6- bis 10-mal auf B-Roll, jeweils für ein bis zwei Sekunden, über dem Ton des Creators. Organischer Social Content schneidet weniger, weil das Gesicht der Punkt ist. Längere Brand-Videos schneiden mehr, weil mehr Laufzeit zu füllen ist.
In B-Roll spricht niemand in die Kamera, aber stumm ist das Material nicht. Nimm den echten Ton auf: ein klickender Pumpspender, ein aufspringender Deckel, Pulver, das ins Wasser fällt. Viele Ads bestehen ausschließlich aus B-Roll mit dem Voiceover des Creators darüber, und Editoren greifen für die Tonebene deutlich öfter zu diesem O-Ton als zu Musik.

1. Aus einer Lieferung wird eine Materialsammlung. Ein Creator, der nur A-Roll schickt, gibt der Brand ein Video. Ein Creator, der A-Roll plus 20 B-Roll-Clips schickt, gibt der Brand ein Video, dazu Material für die Produktseite, den E-Mail-Header, das Story-Frame und die nächsten drei UGC Ads aus demselben Dreh.
Das Briefing kostet gleich viel, der Creator kostet gleich viel, und den Versand des Produkts hast du ohnehin schon bezahlt. Nur die Menge, die zurückkommt, ändert sich.
2. Es versteckt die Schnitte. Schneide einen Satz aus einer Talking-Head-Aufnahme heraus, und das Gesicht des Creators springt. Leg eine B-Roll-Einstellung über die Naht, und niemand sieht es. Genauso wird aus einer 60-Sekunden-Datei eine 30er und eine 15er, ohne dass jemand nachdreht.
Ein UGC Video Editor legt B-Roll über die Haupt-Timeline, während der Ton des Creators darunter weiterläuft. Die Erzählung bleibt, die Bilder wechseln.
3. Es unterscheidet eine Ad von einem Clip. Eine Texturaufnahme, ein Moment mit dem Produkt in der Hand, ein Lifestyle-Frame: Das sind die Details, die ein Zuschauer als Produktionswert wahrnimmt, ohne eines davon bewusst zu bemerken. Ads ohne sie wirken dünn neben der Konkurrenz im selben Feed.
Was wirklich ins Briefing gehört. "B-Roll einplanen" bringt dir eine Produktaufnahme. Ein UGC Briefing Template deckt Hook und Szenen ab; der B-Roll-Teil braucht dieselbe Behandlung. Benenne die Einstellungen und das Format:
Sag von Anfang an, was du willst: ein Video, das sofort laufen kann, oder das Rohmaterial zum Selberschneiden. Creator drehen nach dem Briefing, also gilt: je knapper und detaillierter es ist, desto weniger Korrekturschleifen braucht es.

Volle Nutzungsrechte inklusive

2.000+ geprüfte Creator in Österreich
Die Hooks bekommen meist die meiste Aufmerksamkeit, weil sie das Scrollen stoppen. Die Einstellungen müssen denselben Job machen.
Jede Einstellung unten lässt sich an einem Nachmittag mit dem Handy bei Tageslicht drehen.
Besonders wichtig sind sie für Unboxing Video Ads.

Das sind 33 Einstellungen. Keine Brand braucht alle davon für ein einzelnes Video (jedenfalls normalerweise nicht), aber es ist schön, sie parat zu haben, wenn dir die Ideen ausgehen.
Die Shot-Liste ändert sich je nachdem, was der Creator dreht. Vier gängige Formate und was jedes davon braucht.
Produkt-Demos. Anwendungs-Nahaufnahmen, Vorher-Nachher, Textur und Finish. Die B-Roll muss zeigen, wie das Produkt arbeitet, nicht dass es existiert. Eine Demo, die von Aufnahmen einer Flasche im Regal getragen wird, glaubt niemand.
Unboxing-Content. Die Öffnungsaufnahme, das Verpackungsdetail, jedes Teil beim Herausnehmen, dann ein Flatlay von allem zusammen. B-Roll dehnt den Moment der Enthüllung, und genau der ist der Reiz des Formats, und sie liefert der Brand einzelne Produktaufnahmen, die sie überall einsetzen kann.
Testimonials und Talking Heads. Lifestyle-Kontext, Produkt in der Hand, eine Anwendungsaufnahme, eine Ergebnisaufnahme. Der Creator macht die Aussage in der A-Roll, und die B-Roll zeigt genau in dem Moment, wovon er spricht. Den Schnitt auf den Satz zu legen, ist der Teil, der Übung braucht, und der Guide zu UGC Skript Beispielen mit Best Practices zeigt, wie man das vorab markiert.
Tutorials. Anwendungsaufnahmen Schritt für Schritt, eine Nahaufnahme in jeder Phase, eine Vorher-Währenddessen-Nachher-Sequenz. Hier ist die B-Roll das Tutorial, und die A-Roll ist der Kommentar darüber.
Die Plattform ändert die Anzahl, nicht die Einstellungen. TikTok schneidet schneller als Meta, also verbraucht ein 30-Sekunden-Schnitt auf TikTok mehr B-Roll-Clips als derselbe auf Facebook. Diese TikTok Ad Beispiele zeigen, wie schnell die guten unterwegs sind.

Unbegrenzte Korrekturschleifen, bis es passt

2.000+ geprüfte Creator in Österreich
Dreh mehr, als du zu brauchen glaubst. Lass die Kamera etwa 10 Sekunden pro Einstellung laufen, auch wenn der Schnitt nur ein bis zwei Sekunden nimmt, damit Luft bleibt, um sauber hinein- und wieder herauszuschneiden.
Für eine 30-Sekunden-Ad dreh 20 bis 30 Einstellungen. Der Schnitt springt 6- bis 10-mal weg, das meiste Material ist also dafür da, dem Schnitt eine Auswahl zu geben. Zwei oder drei Winkel derselben Handlung lohnen sich, denn der zweite Winkel ist das, was einen Schnitt gewollt aussehen lässt.
Wenn ein Dreh zu dünn zurückkommt, füllt ein KI B-Roll Generator die generischen Kontextaufnahmen. Die Einstellungen, die dein tatsächliches Produkt zeigen müssen, kann er nicht abdecken, und das ist der Großteil der Liste oben.

Dreh B-Roll zuerst. Mach es vor der A-Roll, solange das Produkt ungeöffnet ist, das Licht steht und noch nichts benutzt wurde. Die Hälfte der Shot-Liste fällt in dem Moment weg, in dem die Verpackung offen ist und der erste Löffel raus ist. B-Roll hinterher zu drehen heißt, Dinge nachzustellen, die schon einmal richtig waren.
Die Einstellungen sind nur Material. Rohes UGC zu Ads zu machen, ist eine eigene Arbeit, mit eigenen Entscheidungen zu Tempo, Untertiteln und Format.
Der Fehler, der Creator Folgeaufträge kostet. Das Talking-Head-Video schicken plus eine Nahaufnahme des Produkts. Brands bekommen das ständig, und es deckelt die Lieferung bei genau einer Ad. Creator, die einen Ordner mit beschrifteten Clips schicken, werden nächsten Monat wieder gebrieft, und darauf läuft der Aufbau bezahlter Brand-Kooperationen größtenteils hinaus.
Wann das weniger wichtig ist. Wenn du eine erste Runde Creatives mit kleinem Budget testest, schlägt ein starker A-Roll-Schnitt eine polierte Ad mit mittelmäßiger B-Roll. Die Materialsammlung zahlt sich erst aus, wenn du alle paar Wochen Creatives rotierst und schneller neue Schnitte brauchst, als du neue Drehs beauftragen kannst. Darunter bringt die zusätzliche Dreh- und Schnittzeit wenig, und ein knapper 20-Sekunden-Talking-Head ist die bessere Verwendung des Budgets.

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A-Roll ist das Material, das die Botschaft trägt, in einer UGC Ad also der Creator, der in die Kamera spricht. B-Roll ist alles, was drumherum eingeschnitten wird: Produkt-Nahaufnahmen, Hände im Einsatz, Lifestyle-Frames, Texturdetails. In B-Roll spricht niemand in die Kamera, ein Voiceover kann sie aber tragen.
Stockmaterial kann B-Roll in einer Produkt-Ad nicht ersetzen, weil in Stockmaterial dein Produkt nicht vorkommt. Wer überlegt zu kaufen, muss das tatsächliche Ding sehen, wie es geöffnet, aufgetragen und benutzt wird, und ein lizenzierter Clip mit einer anderen Flasche zeigt davon nichts.
Dreh 20 bis 30 B-Roll-Einstellungen für eine 30-sekündige UGC Ad, jeweils etwa 10 Sekunden lang. Der fertige Schnitt springt 6- bis 10-mal weg, jeweils für ein bis zwei Sekunden, das meiste Material ist also dafür da, dem Schnitt eine Auswahl zu geben.
Bei Produkt-Ads funktionieren Aufnahmen mit Händen im Einsatz und Textur-Nahaufnahmen am besten. Beide zeigen das Produkt dabei, wie es etwas tut, und genau das will ein Zuschauer wissen, bevor er weiterscrollt. Eine statische Aufnahme der Verpackung beantwortet gar nichts.
B-Roll lässt sich getrennt nutzen, und genau deshalb fragt man normalerweise danach. Leg im Briefing fest, was geliefert wird: Rohclips, ein fertiger Schnitt oder beides. Die Nutzungsrechte kommen so oder so mit der Kampagne, dieselben Clips können also auf eine Produktseite oder in eine spätere Ad wandern.
Das Wichtigste in Kürze
Was ist B-Roll?
Warum Brands B-Roll im UGC-Briefing verlangen
30+ B-Roll Shot-Ideen für UGC Ads
B-Roll für bestimmte UGC-Formate
Wie viel B-Roll du drehen solltest
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