Exemplos de b-roll para anúncios UGC: 30+ ideias de cenas

B-roll é toda cena de um anúncio UGC em que o criador não está falando para a câmera. O close do produto, as mãos abrindo uma tampa, o plano aberto da cozinha onde ele fica.

As marcas escrevem "inclua b-roll" no briefing o tempo todo e quase nunca dizem o que querem. O criador lê essa linha e devolve um único clipe parado do frasco.

Aqui está o que é b-roll, por que as marcas pedem, e 30+ exemplos de b-roll que você pode levar direto para a próxima gravação.

Resumo

• B-roll é tudo o que num anúncio UGC não é o criador falando: cenas de produto, mãos em ação, lifestyle, textura.
• Um anúncio de 30 segundos corta para b-roll de 6 a 10 vezes.
• As marcas pedem porque transforma um vídeo numa biblioteca de material que dá para remontar.
• 33 ideias de cenas abaixo, em seis categorias.
• Grave uns 10 segundos por cena, e faça de 20 a 30 delas.

O que é b-roll?

B-roll é toda cena de um vídeo que não é o material principal. Num anúncio UGC o material principal é o criador falando para a câmera, e b-roll é tudo o que entra montado em volta.

O A-roll é o material principal. O criador entrega ali o hook, o veredito, a demonstração. Ele carrega o áudio e o argumento.

O b-roll é o material de apoio. Closes do produto, mãos usando, a prateleira do banheiro onde ele fica, o creme se espalhando na pele. Não carrega áudio nenhum e carrega quase todo o acabamento.

B-roll é o que impede um vídeo de parecer pobre. Ele não está ali para fazer o anúncio parecer produção de estúdio, porque vídeo de marca polido é exatamente o que as pessoas passam batido. Está ali para dar ao corte um lugar para onde ir.

De quanto em quanto cortar. Um anúncio UGC de 30 segundos corta para b-roll de 6 a 10 vezes, um segundo ou dois cada vez, por cima do áudio do criador. Conteúdo orgânico de rede social corta menos, porque o rosto é o ponto. Vídeo de marca mais longo corta mais, porque tem mais duração para preencher.

No b-roll ninguém fala para a câmera, mas não é material mudo. Grave o som real: um dosador clicando, uma tampa pulando, o pó caindo na água. Um monte de anúncio é montado só com b-roll e a narração do criador por cima, e quem edita recorre a esse som de gravação bem mais do que a música.

Por que as marcas pedem b-roll nos briefings UGC

1. Uma entrega vira uma biblioteca. Um criador que manda só A-roll dá para a marca um vídeo. Um criador que manda A-roll mais 20 clipes de b-roll dá para a marca um vídeo, e ainda material para a página de produto, o cabeçalho do e-mail, o formato Story e os três próximos anúncios UGC montados da mesma gravação.

O briefing custa igual, o criador custa igual, e o envio do produto você já pagou. Só muda o quanto volta.

2. Esconde os cortes. Tire uma frase de uma tomada falando para a câmera e o rosto do criador dá um pulo. Ponha uma cena de b-roll em cima da emenda e ninguém vê. É assim também que um arquivo de 60 segundos vira um de 30 e um de 15, sem ninguém regravar.

Um editor de vídeo UGC sobrepõe o b-roll à linha do tempo principal enquanto o áudio do criador segue embaixo: a narrativa se sustenta e a imagem muda.

3. É o que separa um anúncio de um clipe. Uma cena de textura, um momento com o produto na mão, uma imagem de lifestyle: são os detalhes que o espectador lê como valor de produção sem reparar conscientemente em nenhum. Anúncios sem isso parecem pobres do lado dos concorrentes no mesmo feed.

O que escrever de verdade no briefing. "Inclua b-roll" te traz uma cena de produto. Um modelo de briefing UGC cobre o hook e as cenas; a parte de b-roll merece o mesmo tratamento. Nomeie as cenas e o formato:

• 1x vídeo falando para a câmera, 30 segundos
• 10 clipes de b-roll, uns 10 segundos cada
• Gravado na vertical, 1080x1920
• Cobertura mínima: 2 closes de produto, 2 cenas de mãos em ação, 1 de textura, 1 de resultado, 1 flat lay, 1 plano aberto do ambiente
• B-roll entregue em arquivos separados, não montado dentro do vídeo principal

Diga logo de cara o que você quer: um vídeo pronto para subir, ou o material bruto para montar você mesmo. Os criadores gravam conforme o briefing, então quanto mais apertado e detalhado ele for, menos rodadas de ajuste são necessárias.

30+ ideias de cenas b-roll para anúncios UGC

Os hooks costumam levar toda a atenção, porque são eles que travam o scroll. As cenas precisam fazer o mesmo trabalho.

Cada cena abaixo dá para gravar numa tarde, com o celular e luz do dia.

Cenas de produto

Elas pesam especialmente nos anúncios de unboxing.

• Close do rótulo ou da embalagem, segurado tempo suficiente para dar para ler o nome
• O produto numa superfície livre, com luz natural entrando de lado
• O produto sendo tirado da embalagem
• O produto ao lado de objetos da categoria dele: um skincare perto de uma planta, um suplemento perto de uma garrafa de água
• A linha inteira montada junto, em ordem
• O produto na mão, girado devagar para a luz correr pela superfície
• Uma comparação antes e depois no mesmo enquadramento e no mesmo ângulo

Cenas de uso e aplicação

• Mãos aplicando, servindo ou usando o produto
• Close da área de aplicação: pele, cabelo, a frigideira, a superfície que está sendo limpa
• O produto em ação: o spray borrifando, o creme absorvendo, o pó dissolvendo
• Cena de textura, como o produto aparece e como é ao toque de perto
• A dose sendo medida: um dosador, dois toques da bomba, uma tampa
• Cena do resultado na pele, no cabelo ou no prato depois que o produto fez o trabalho dele

Cenas de lifestyle

• O ambiente que combina com o nicho: um banheiro arrumado para skincare, uma cozinha para comida, uma bolsa de academia para suplementos
• O contexto da rotina da manhã ou da noite, com o produto como mais um passo
• O produto onde alguém de fato guardaria, não posicionado em cima de uma mesa
• O criador fazendo a atividade relacionada sem demonstrar nada: treinar, cozinhar, se arrumar
• O produto em trânsito, numa bolsa, no banco do carona, num armário

Cenas de transição e passagem

• Mãos que entram em quadro e pegam o produto
• Uma tampa que abre
• Servir ou dosar, filmado de perto
• O produto sendo colocado de volta
• O criador olhando para o rótulo e lendo
• Alguém entrando em quadro com o produto

Cenas de ambiente e planos gerais

• Plano aberto do local da gravação, com o produto pequeno no quadro
• A luz do dia atravessando o cômodo
• Flat lay do produto com objetos que combinam
• Cena de cima, com as mãos entrando pela parte de baixo do quadro

Cenas de detalhe e textura

• Close de um ingrediente ou de um material
• Detalhe do logo ou do branding
• A cor e o acabamento da embalagem sob luz em movimento
• Detalhe do design da embalagem: a tampa, a bomba, o lacre
• A lista de ingredientes sendo lida, um dedo percorrendo

São 33 cenas. Nenhuma marca precisa de todas essas cenas para um único vídeo (pelo menos não normalmente), mas é bom deixar guardadas para quando faltar ideia.

B-roll para cada tipo de conteúdo UGC

A lista de cenas muda conforme o que o criador está gravando. Quatro formatos comuns e o que cada um precisa.

Vídeos de demonstração. Closes da aplicação, antes e depois, textura e acabamento. O b-roll tem que mostrar o produto funcionando, não o produto existindo. Demonstração sustentada por cenas de um frasco numa prateleira ninguém acredita.

Conteúdo de unboxing. A cena de abertura, o detalhe da embalagem, cada peça conforme sai, e depois um flat lay de tudo junto. O b-roll estica o momento da revelação, que é toda a graça do formato, e deixa para a marca cenas isoladas de produto que dá para usar em qualquer lugar.

Depoimentos e vídeos falando para a câmera. Contexto de lifestyle, produto na mão, uma cena de aplicação, uma de resultado. O criador faz a afirmação no A-roll e o b-roll mostra aquilo de que ele fala, bem na hora em que ele fala. Encaixar o corte na frase é a parte que exige prática, e o guia de exemplos de roteiros UGC com boas práticas explica como marcar isso antes.

Conteúdo tutorial. Cenas de aplicação passo a passo, um close em cada etapa, uma sequência de antes, durante e depois. Aqui o b-roll é o próprio tutorial, e o A-roll é a narração por cima.

A plataforma muda o número, não as cenas. O TikTok corta mais rápido que a Meta, então uma montagem de 30 segundos no TikTok consome mais clipes de b-roll do que a mesma duração no Facebook. Estes exemplos de anúncios do TikTok mostram a velocidade em que os bons andam.

Quanto b-roll gravar

Grave mais do que você acha que precisa. Deixe rodar uns 10 segundos por cena mesmo que a montagem use um ou dois, para sobrar folga na entrada e na saída do corte.

Para um anúncio de 30 segundos, grave de 20 a 30 cenas. A montagem corta de 6 a 10 vezes, então quase tudo o que você grava está ali para dar opção a quem monta. Dois ou três ângulos da mesma ação valem a pena, porque é o segundo ângulo que faz um corte parecer proposital.

Se uma gravação volta magra, um gerador de b-roll com IA preenche as cenas genéricas de contexto. Ele não cobre as que precisam mostrar o seu produto real, e essas são quase toda a lista acima.

Grave o b-roll primeiro. Faça isso antes do A-roll, com o produto fechado, a luz montada e nada usado ainda. Metade da lista de cenas deixa de existir no instante em que a embalagem abre e a primeira dose vai embora. Gravar o b-roll depois significa remontar coisas que já estavam certas.

As cenas são só material. Transformar UGC bruto em anúncios é um trabalho à parte, com decisões próprias sobre ritmo, legendas e formato.

O erro que custa trabalho futuro aos criadores. Mandar o vídeo falando para a câmera mais um close do produto. As marcas recebem isso o tempo todo, e trava a entrega em exatamente um anúncio. Criadores que mandam uma pasta com clipes nomeados recebem briefing de novo no mês seguinte, e é basicamente nisso que se apoia construir parcerias pagas com marcas.

Quando isso importa menos. Se você está testando uma primeira leva de criativos com pouca verba, uma montagem forte de A-roll ganha de um anúncio polido com b-roll mediano. A biblioteca só compensa quando você troca criativo a cada poucas semanas e precisa de montagens novas mais rápido do que consegue encomendar gravações. Abaixo disso, o tempo extra de gravação e montagem devolve pouco, e um vídeo enxuto de 20 segundos falando para a câmera aproveita melhor a verba.

Perguntas frequentes

Qual a diferença entre A-roll e b-roll?

A-roll é o material que carrega a mensagem, o que num anúncio UGC quer dizer o criador falando para a câmera. B-roll é tudo o que entra montado em volta: closes de produto, mãos em ação, imagens de lifestyle, detalhes de textura. No b-roll ninguém se dirige à câmera, mas ele pode carregar uma narração.

Posso usar imagem de banco no lugar do b-roll?

Imagem de banco não substitui b-roll num anúncio de produto, porque não contém o seu produto. Quem está decidindo se compra precisa ver a coisa real sendo aberta, aplicada e usada, e um clipe licenciado com outro frasco não mostra nada disso.

Quantas cenas de b-roll gravar para um anúncio UGC?

Grave de 20 a 30 cenas de b-roll para um anúncio UGC de 30 segundos, cada uma com uns 10 segundos. A montagem final corta de 6 a 10 vezes por um segundo ou dois, então quase tudo o que é gravado está ali para dar opção a quem monta.

Que cenas de b-roll funcionam melhor em anúncios de produto?

Em anúncios de produto funcionam melhor as cenas de mãos em ação e os closes de textura. As duas mostram o produto fazendo alguma coisa, que é exatamente a pergunta que o espectador tenta responder antes de continuar rolando, enquanto uma cena parada da embalagem não responde nada.

O b-roll pode ser usado separado do vídeo UGC principal?

O b-roll pode ser usado separado, e normalmente é justamente por isso que se pede. Feche a entrega no briefing: clipes brutos, uma montagem pronta, ou os dois. Os direitos de uso vêm com a campanha de qualquer jeito, então os mesmos clipes podem ir para uma página de produto ou para um anúncio posterior.